From 2017 to 2022, I was working for the Indigenous Curatorial Collective (ICCA) as the Tiohtià:ke Project Coordinator (2017-2019), then Director of Programming (2020-2022). Here are some projects that I led and curated.
2017 – 2019 Tiohtià:ke Project
Photo 1: Performance by KC Adams & Jaime Black at Stewart Art Gallery, part of the exhibition Nichiwamiskwém/Nimidet/Ma soeur/My Sister curated by Becca Taylor and Niki Little, BACA, 2018. Photo 2: Performance of Karine Wasiana Echaquan in front of the artwork Water Song (Kinosipi) by Hannah Claus, during the opening of the exhibition Of Tobacco and Sweetgrass. Where Our Dreams Are. curated by Guy Sioui Durand, February 2, 2019, Musée d’art de Joliette. Photo credit: Romain Guilbeault. Photo 3: Of Tobacco and Sweetgrass. Where Our Dreams Are. curated by Guy Sioui Durand, Exhibition Opening, February 2, 2019, Musée d’art de Joliette. Photo credit: Romain Guilbeault Photo 4: Performance by Dayna Danger during the Tiohtià:ke Project Celebration Event curated by rudi aker, September 19, 2019, Musée d’art contemporain de Montréal. Photo credit: Jess Sabogal
From 2017 to 2019, I was the coordinator of the Tiohtiá:ke Project who brought together Indigenous artists, curators, and communities across Quebec, creating powerful moments of connection and creativity. Named after the Kanien’ké:ha word for Montréal, Tiohtiá:ke became a space where art united us. We organized two Indigenous collectives exhibitions with two major organizations/institutions (Indigenous Art Biennale – BACA and Joliette Art Museum), a delegation of five established and emerging Indigenous curators from across Canada who traveled in five Quebec Indigenous communities to meet with artists, collectives, curators, and cultural workers, a long-term partnership with Centre CLARK artist run centre for an annual curator-in-residency and Screening Night, and a closing celebration of the project with performances and videos at the Montreal Contemporary Art Museum (MAC). This project offer the opportunity to curators to shared and exchanged curatorial methodologies and strategies with the people they met in galleries and museums and through this, the project established a framework to develop gatherings more widely to connect Indigenous curators and artists living in rural communities across the country.
https://icca.art/tiohtiake-project/
2020 – Book D’horizons et d’estuaires. Entre mémoires et créations autochtones
Published under the literary direction of Camille Larivée and Léuli Eshrāghi. Published by Les Éditions Somme Toute. Texts in French and Atikamekw. 152 pages and including 26 colours images. D’horizons et d’estuaires : entre mémoires et créations autochtones is a collection of essays bringing together the voices of 16 Francophone and Anglophone Indigenous artists, curators, art historians and cultural workers, working in the territories that we call Quebec. Following on from exhibitions, performances, artist residencies and discussions that took place during the Indigenous Curatorial Collective’s Tiohtià: ke Project (2017-2019), these texts honor the relationships and kinships that are at the heart of these visual arts practices.
What place do Indigenous visual creations currently occupy in Quebec society? How do creators imagine the future of their cultural expressions? Through the diversity of points of view and the challenges raised by these texts, this book asks crucial questions about the future of Indigenous arts and opens the door to long-awaited dialogues in Quebec which, we hope, will allow us to create real positive changes. With the collaboration of Nahka Bertrand, Hannah Claus, Mylène Guay, Sandrine Galand, Niki Little, Logan MacDonald, Caroline Monnet, Nadia Myre, Jas M. Morgan, Alanis Obomsawin, Mélanie O’Bomsawin, Nicole Petiquay, Sonia Robertson, Guy Sioui Durand, Becca Taylor, France Trépanier and accompanied by an interview with Rita Letendre.
2020, 2021, 2022 – Gatherings
- 2020 – Digital Gathering, Beyond Space – Gathering on Care in Strange Times: This gathering is a witnessing of the BIPOC curators, artists, and cultural workers’ colossal work who explore and imagine our relationships in spaces and time beyond the colonial settler complex, which is slowly burning. This gathering hold time, space, and energy to rethink our collective brilliant futures. We honoured the memory of those who are guiding our journeys. We held those who need warm blankets. We took a break from our screens and look up to the stars that protect us. We breathe, write, dance, sing, draw, bead, and laughed. Laughed a lot. We imply gathered together, beyond digital space, as we always have. https://icca.art/gatherings/past-gatherings/2020-gathering-digital-beyond-space-a-gathering-on-care-in-strange-times/
- 2021 – Digital Gathering, Solidarity Across Space: Solidarity Across Space focused on the 2021 ICCA programming theme of “Solidarity”. This gathering was a continuation of the discussions and reflections around care practices initiated during the 2020 ICCA Digital Gathering, Beyond Space: A Gathering on Care in Strange Times. Solidarity is a journey that begins at our fingertips, within ourselves. Listening, uplifting, and committing for the well-being of our communities is part of the growth of this journey, like turning a new leaf. Throughout the month of November 2021, we witnessed and honoured the work of a constellation of Black, Afro-Indigenous, Indigenous, and People of Colour curators, artists, art workers, educators, and knowledge keepers who are offering powerful imaginaries embedded in radical love and kinship as tools for solidarity actions. https://icca.art/gatherings/past-gatherings/2021-gathering-solidarity-across-space/
- 2022 – Hybrid Gathering: Framing Responsibility: A Gathering on Accountability: Rooted in the theme of care and accessibility that we began exploring in 2020, this gathering offered space to BIPOC art professionals, curators, artists, and educators (prioritizing those who intersect with having a disability/ies), to reflect, share, and center their work on knowledge and actions of taking/ encouraging accountability through various ways. Accountability has many diverse meanings. It goes beyond words, and is more tangible in action. This gathering covered a variety of topics to engage these ideas, including disability justice in the arts sector, ways in which institutions can responsibly provide accessible and healing spaces for disabled, Deaf, Mad, Indigenous, Black communities and those who intersect alike, restorative justice in the Indigenous art world, and much more. https://icca.art/gatherings/past-gatherings/2022-gathering-framing-responsibility-a-gathering-on-accountability/
- 2022 – Online Publication and exhibition – Activations of Solidarity: Co-resistance and Care is an online publication curated by Camille Larivée & Emily Critch that centres the embodied knowledges and experiences of Black, Afro-Indigenous, Indigenous, and Indigiqueer artists and the ways they enact solidarity and accountability within their communities. The title of this collection of artworks is inspired by the conversation between Robyn Maynard and Leanne Betasamosake Simpson published in Until We Are Free: Reflections on Black Lives Matter in Canada. In this dialogue moderated by Jas M. Morgan, Maynard and Simpson reflect on the future of Black and Indigenous sovereignties and self determination and how this is grounded in co-resistance and solidarity with one another. Each of the artists in this publication offer to us the ways in which they generate actions of solidarity within their communities and reject values embedded in the white supremacy system — colonialism, heteropatriarchy, and capitalism. Artists: Alex Jacobs-Blum & Kiera Boult, Taryn Walker, Fannie Sosa, and Karmella Cen Benedito De Barros. https://icca.art/activations-of-solidarity/
De 2017 à 2022, j’ai travaillé pour le Collectif des commissaires autochtones (ICCA) en tant que coordonnateurice du Projet Tiohtià:ke (2017-2019), puis en tant Directeurice de la programmation (2020-2022). Voici quelques projects que j’ai dirigé et commissarié.
2017 – 2019 Le projet Tiohtià:ke
De 2017 à 2019, je fut lae coordinateurice du Projet Tiohtià:ke qui a réunit des artistes, commissaires et des communautés autochtones à travers le Québec, créant des moments créatifs et de connexions magiques. S’inspirant du mot kanien’ké:ha désignant Montréal, Tiohtiá:ke est devenu un espace où l’art nous a unis. Nous avons organisé deux expositions collectives autochtones en collaboration avec deux grandes institutions (la Biennale d’art autochtone – BACA et le Musée d’art de Joliette), une délégation de cinq commissaires d’exposition autochtones, établi.es et émergent.es, provenant de partout au Canada qui a voyagé dans cinq communautés autochtones du Québec pour rencontrer des artistes, des collectifs, des commissaires et des intervenant.es culturels, un partenariat à long terme avec le Centre d’artistes CLARK pour une résidence annuelle de commissaire et une soirée de projection, et une célébration de clôture du projet avec des performances et des vidéos au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC). Ce projet a offert aux commissaires l’occasion de partager et d’échanger des méthodologies et des stratégies curatoriales avec les personnes rencontrées dans les galeries et les musées. De ce fait, ce projet a établi un cadre pour développer des rencontres plus vastes afin de connecter les commissaires et les artistes autochtones vivant dans les communautés rurales du pays. https://icca.art/tiohtiake-project/
2020 – Livre D’horizons et d’estuaires. Entre mémoires et créations autochtones
Publié sous la direction littéraire de Camille Larivée et Léuli Eshrāghi. Publié par les Éditions Somme Toute. Textes en français et atikamekw. 152 pages et incluant 26 images couleurs. D’horizons et d’estuaires : entre mémoires et créations autochtones est une collection d’essais réunissant les voix de 16 artistes, commissaires, historien·ne·s de l’art et travailleur·se·s culturel·le·s autochtones, tant francophones qu’anglophones, oeuvrant dans les territoires que l’on nomme Québec. Faisant suite à des expositions, des performances, des résidences d’artistes et des discussions mises en place lors du Projet Tiohtià:ke (2017-2019) du Collectif des commissaires autochtones, ces textes honorent les relations et les affinités qui sont au cœur de ces pratiques en arts visuels.
Quelle place occupent actuellement les créations visuelles autochtones dans la société québécoise? Comment les créateur·trice·s imaginent-iels le futur de leurs expressions culturelles? Par la diversité des points de vue et les enjeux soulevés par ces écrits, ce livre pose des questions cruciales sur l’avenir des arts autochtones et ouvre la porte à des dialogues longtemps attendus au Québec qui, nous l’espérons, permettront de créer de réels changements positifs. Avec la collaboration de Nahka Bertrand, Hannah Claus, Mylène Guay, Sandrine Galand, Niki Little, Logan MacDonald, Caroline Monnet, Nadia Myre, Jas M. Morgan, Alanis Obomsawin, Mélanie O’Bomsawin, Nicole Petiquay, Sonia Robertson, Guy Sioui Durand, Becca Taylor, France Trépanier et accompagné d’un entretien avec Rita Letendre.
2020, 2021, 2022 – Rassemblements
- 2020 – Rassemblement virtuel, Au-delà de l’espace : Un rassemblement sur les pratiques de soins (care) en temps incertains : Cette rencontre sert à témoigner du travail des commissaires, artistes et travailleur·se·s culturel.les BIPOC (Noir·e·s, Autochtones et racisé·e·s) qui explorent et conçoivent nos relations dans des espaces-temps qui vont au-delà de la matrice du colonialisme qui lui, s’embrase lentement. Ce fut l’occasion de créer un espace-temps pour mettre de l’énergie à imaginer nos avenirs collectifs brillants. Nous avons rendus hommage à celleux qui nous guident dans nos cheminements. Nous avons apportés du renfort à celleux qui ont besoin de couvertures chaudes. Nous avons pris une pause de nos écrans pour tourner nos regards vers les étoiles qui nous protègent. Nous avons respiré, écrit, dansé, chanté, dessiné, perlé et rit. Rit tout plein. Nous nous sommes tout simplement réunit, au-delà de l’espace virtuel, comme nous l’avons toujours fait. https://icca.art/gatherings/past-gatherings/2020-gathering-digital-beyond-space-a-gathering-on-care-in-strange-times/
- 2021, Rassemblement virtuel, Solidarité à travers l’espace : Ce rassemblement s’inscrit dans la continuité des discussions et réflexions autour des pratiques de soins initiées lors du Rassemblement virtuel 2020 de l’ICCA, Au-delà de l’espace : Un rassemblement sur les pratiques de soins (care) en temps incertains. La solidarité est un voyage qui commence au bout de nos doigts, en nous-mêmes. Écouter, supporter et s’investir pour le bien-être de nos communautés fait partie de la croissance de ce voyage, comme tourner une nouvelle feuille. Tout au long du mois de novembre 2021, nous avons écoutés et honoré le travail d’une constellation de commissaire, artistes, travailleur.se.s culturel.les, éducateur.trice.s et gardien.ne.s des savoirs Noir.e.s, Afro-Autochtones, Autochtones et racisé.e.s qui offrent des imaginaires puissants ancrés dans l’amour et la parenté comme outils d’actions solidaires. https://icca.art/gatherings/past-gatherings/2021-gathering-solidarity-across-space/
- 2022 – Rassemblement hybride Responsabilisation : Un espace de dialogue sur la redevabilité : S’inscrivant dans la thématique de la bienveillance et de l’accessibilité explorée dès 2020, ce rassemblement a offert un espace aux professionnel.les de l’art, commissaires, artistes et éducateur.trices BIPOC (en priorisant les personnes de la communauté de la diversité capacitaire), afin de réfléchir, partager et centrer leur travail sur la connaissance et les actions favorisant la redevabilité de diverses manières. La redevabilité revêt de multiples significations. Elle va au-delà des mots et se concrétise davantage par l’action. Ce rassemblement a abordé une variété de sujets pour explorer ces idées, notamment la justice pour les personnes de la diversité capacitaire dans le secteur des arts, les moyens pour les institutions de fournir de manière responsable des espaces accessibles et bienveillants pour les personnes en situation d’handicaps, Sourdes, atteintes d’enjeux de santé mentale, Autochtones et Noires et celleux qui se reconnaissent dans ces catégories, la justice réparatrice dans le monde de l’art autochtone, et bien plus encore. https://icca.art/gatherings/past-gatherings/2022-gathering-framing-responsibility-a-gathering-on-accountability
- 2022 – Publication et exposition en ligne Activations de la solidarité : Co-résistance et pratiques de soin. Ce projet en ligne commissarié par Camille Larivée et Emily Critch met l’accent sur les connaissances et les expériences incarnées des artistes Noir.es, Afro-Autochtones, Autochtones et Indigiqueers, et sur la manière dont iels mettent en œuvre la solidarité et la responsabilité au sein de leurs communautés. Le titre de ce projet est inspiré d’une conversation entre Robyn Maynard et Leanne Betasamosake Simpson publiée dans le livre Until We Are Free: Reflections on Black Lives Matter in Canada. Dans cette conversation modérée par Jas M. Morgan, Maynard et Simpson réfléchissent à l’avenir des souverainetés et de l’autodétermination des personnes Noir.es et des Autochtones et à la façon dont cela est fondé sur la co-résistance et la solidarité les un.e.s avec les autres. Chacun.e des artistes de cette publication nous offre la manière dont iels génèrent des actions de solidarité au sein de leurs communautés et rejettent les valeurs ancrées dans le système de la suprématie blanche — colonialisme, hétéropatriarcat et capitalisme. Artistes : Alex Jacobs-Blum & Kiera Boult, Taryn Walker, Fannie Sosa, and Karmella Cen Benedito De Barros. https://icca.art/activations-de-la-solidarite/
